在照片出現之前，只有從繪畫才能看出我們過去如何飲食。「畫中饗宴」為您揭開畫作背後的歷史和故事。連結視覺和烹飪藝術兩個世界，橫跨歐洲和北美，尋找歷史上最有創造力的食物繪畫藝術家。知名的餐館經營者和藝術收藏家奧利佛．佩頓尋找食物的象徵意義和重要性，這是藝術家創作的意義。拜訪藝術家、了解當地的食材、同時了解當時食物的烹調方式。在全球幾間頂尖的餐廳中，技藝高超的主廚們將美食藝術呈現在您的眼前，從大師們的繪畫中獲得靈感，再轉化成餐盤上的藝術作品。
在菜單上
我們400年前怎麼煮飯？刀叉是何時進入日常生活中？為什麼世界上最偉大的藝術家之一會寫了一本食譜？通過弗朗茨的《廚房靜物》（1605），奧利佛．佩頓發現幾百年來烹調方法改變了。廚師格林．佩奈爾，從他的高科技餐廳，進入英國現存唯一可使用的古代廚房，他學會了如何在火爐上烤牛肉。特洛伊為了路易十六所畫的《狩獵午餐》（1737），在餐飲史上是重要的時刻。在18世紀第一間餐廳享用午餐，烹飪歷史學家卡羅琳說明了它們的演變，也透漏出包廂背後的情色故事。藝術家們不僅只是畫食物。隱藏在莫內藝術家身份背後，他也是位美食家，居然還寫了一本食譜。在吉維尼的田園中，奧利佛找到了莫內的菜單，靈感來自《草地上的午餐》（1866），米其林三星主廚亞尼克．阿藍諾在著名的花園中，創作出一頓野餐午餐。
以酒為題
為什麼從埃及時代的藝術家就選擇葡萄酒作為題材？18世紀的藝術家如何用琴酒停止騷動？為什麼印象派因為憤怒而以苦艾酒作為繪畫特色？奧利佛．佩頓研究了偉大的藝術酒精故事，從普桑的《偉大的酒神》（1627）酒會歡愉地慶祝開始。但和酒相關的藝術並非都是快樂的。馬奈經典的《女神遊樂廳的吧台》（1882年）談到藝術家對咖啡廳社會地位的觀點。威廉．霍加斯的《琴酒巷》（1751）戲劇性地說明琴酒的危險性，在19世紀迅速造成倫敦街道許多人醉倒路邊以及巨大的社會動盪。米其林星級廚師比利．里德從琴酒引發的靈感，創作一道傳統的英國菜。竇加《苦艾酒館》(1876)首次在倫敦展出時引起眾怒，作家傑得．亞當斯描述了故事，而調酒師尼克．斯全齊韋發明了綠精靈雞尾酒。
增強藝術
為什麼牛始終都是藝術家的題材？從赫斯特到林布蘭，從培根到霍加斯？在倫敦的史密斯菲爾德肉品市場，奧利佛．佩頓與藝術史學家安德魯．格雷漢．迪克森一起討論。接著前往巴黎參觀林布蘭的《屠宰的公牛》（1655）屠夫傑克．奧謝說明了更多這幅畫的細節。在荷蘭主廚的家鄉阿姆斯特丹，奧利佛品嘗到以林布蘭為創意發想的一道牛肉。羅特列克不只是享樂主義者，他也技藝超群的廚師。他將烹飪視為藝術，並編寫了一本自己的食譜，其中非常多道菜的主角都是牛肉。奧利佛拜訪羅特列克家族在波爾多的酒莊，他會在這裡的廚房花上幾個小時。也看到羅特列克1881年的油畫《帶著牛軛的牛》，得知他還不會寫自己名字之前，就已經會畫牛了。回到史密斯菲爾德肉品市場，主廚及牛肉專家約翰．托洛德廚師，以羅特列克的食譜改良成為他自己的牛肉菜色。
和畢卡索一起用餐
為什麼畢卡索的作品中食物是很重要的角色？有什麼象徵意義嗎？畢卡索自己本身喜歡吃什麼？奧利佛．佩頓在巴賽隆納展開旅程，嘗試了畢卡索年輕時的加泰羅尼亞美食，這也是啟發他未來作品的靈感。在法國南部，他拜訪了金鴿酒店，有如一個小型的現代藝術博物館，這都要感謝在30年代，像畢卡索這樣的常客，將他們的作品捐贈給餐廳。畢卡索在巴黎度過了戰爭年代，他的前情人吉納維．拉波特透露他愛吃的菜。奧利佛發現畢卡索鮮為人知畫在紙桌巾上的作品，有著番茄醬、芥末和咖啡漬。在洛杉磯，他參觀了私人收藏的《靜物與血腸》（1941年），一幅強而有力的戰爭畫和畢卡索的家鄉菜同處在聚光燈下。他最後的歲月住在法國南部，畢卡索投身於陶藝，特別是有著肉、魚和蔬菜的盤子。米其林星級廚師的馬拉．卡拉軌克，在他位於蔚藍海岸的餐廳米拉酥，創作了兩道風味絕佳的畢卡索陶瓷風味的菜餚。
大海的力量
海鮮對藝術家到底有什麼象徵性的重要意義？為什麼16世紀居住在內陸的藝術家，會創作出一幅62種不同的海洋生物的繪畫？奧利佛．佩頓開始了他的大海旅程，從瑞士藝術家保羅．克利如漫畫般的《魚的魔術》開始（1925）。然後前往紐約，克利在紐約非常受到歡迎。在著名的日本餐廳Nobu中，他的畫作以壽司重現。義大利藝術家阿爾欽博托的超現實主義肖像畫，在當時非常前衛，作品包括《水》（1566），由62種海洋生物所組成。奧利佛前往威尼斯的里奧托魚市場，尋找這些海洋生物是否仍然存在。在托斯卡岸邊，米其林星級廚師富維歐．皮耶藍吉里尼創作了一道佳餚，保存了阿爾欽博托作品的精華。藝術家們一直對於牡蠣有豐富的想像力。在惠斯泰布爾，奧利佛出海捕撈牡蠣。因為太受歡迎，當時羅馬將牠們運到義大利。受到荷蘭藝術家黑姆的《玻璃杯及牡蠣靜物畫》（1640）的啟發，當地廚師史蒂芬．哈里斯在他靠海邊的米其林餐廳，創作出一道佳餚。
銷售食物
為什麼市場的場景如此吸引畫家？藝術家和廣告的出現有什麼關係？沃荷最具代表性的品牌藝術作品背後的故事是什麼？法蘭德斯人畫家伯克萊爾的《四元素》：土地（1569），描繪了市場內滿載著水果和蔬菜的小販。第一次用非宗教的方式描繪食物，震驚了當代。位於阿姆斯特丹的餐廳德卡斯，在餐廳內種菜，以五顏六色的繪畫發想出一道菜色。1890年代的巴黎，新的大道演變成生活藝術畫廊，牆壁掛滿了歐洲最優秀的藝術家所創作的食品廣告。海報象徵著品牌的誕生，由史坦林為法國巧克力公司設計的熱巧克力海報為例（1895）。巧克力工藝師洛可可以當時的方式準備巧克力。奧利佛研究安迪．沃荷知名的濃湯罐頭海報， 《黑豆》（1968）。為什麼沃荷選擇這麼平凡的項目？奧利佛前往紐約，拜訪已經歇業的餐廳馬克斯的堪薩斯城，發現它為什麼和沃荷有不可磨滅的關係。同時紐約餐飲的壞男孩，保羅．理布蘭創作了一道佳餚，靈感來自沃荷知名的食物圖象。
水果調色盤
一顆蘋果為什麼改變了藝術史？在此之前，橘子是藝術家唯一畫的水果？貿易的進展如何影響了水果？在《以馬斯的晚餐》前（1601），藝術史學家安德魯．格雷漢．迪克森告訴奧利佛．佩頓，反叛的義大利藝術家卡拉瓦喬，是第一位將蘋果畫得如此逼真，讓參觀者真的想要一舔畫布。在托斯卡尼，奧利佛與考古樹木栽培師伊莎貝拉．德拉．蘭吉歐繼續水果研究，她利用文藝復興時期的藝術作品，幫助恢復古老的水果品種。在法國南部，奧利佛被馬諦斯的《Nature Morte aux Grenades 》橘色力量襲擊（1947），發現了一籃子橘子聯繫了他和畢卡索的關係。以及世界上唯一的女性米其林廚師安妮．索菲．匹克創作出以馬諦斯為靈感的佳餚。奧利佛前往阿姆斯特丹找尋隱藏在17世紀的荷蘭靜物水果畫背後，貿易和財富的故事。從黑姆的《水果和花朵的裝飾物》（1660）中，他發現為什麼每一位荷蘭暴發戶的餐廳裡，一定都有這些水果的藝術品。而在充滿水果的納帕山谷中，米其林二星級廚師克里斯多夫．克斯塔為黑姆創作一道佳餚。
飽餐一頓
21世紀的廚師用分子料理改變我們對食物的看法; 100年前，立體派藝術家也對藝術做了同樣的事情。為了瞭解這兩個運動，奧利佛．佩頓發現了食物和藝術有著斬不斷的糾纏。立體派創立了新的視覺語言，食物在發展過程中扮演了關鍵的角色。塞尚引領此潮流，他的名言是「要用一顆蘋果讓巴黎驚艷」。奧利佛拜訪他在法國南部的工作室，他在此創作《蘋果和柳橙》（1899）。在美國同樣激進的分子美食廚師，山姆．梅森，創作出立體派的蘋果佳餚。受到塞尚的啟發，藝術家畢卡索、布拉克和葛利斯在法國小鎮塞雷，創立了立體派。葛利斯的《萊姆酒和報紙》(1914)，顛覆了奧利佛對藝術的觀感。接著拜訪紐約米其林星級廚師衛理．狄法森，他融合藝術和科學創造出以葛利斯為靈感的菜餚。立體派並不是唯一開始轉變創作方式的藝術家;未來派畫家對食物的觀點反映了立體派對藝術的觀點。他們在1909年的食譜中宣揚的美食包括：有鋼珠的雞肉、用咖啡和古龍水煮的薩拉米香腸。在摩德納的米其林二星級廚師，馬西莫．布托洛，以概念延續未來派的觀點。他創作出三道不同凡響的前衛佳餚。
完全烘培
麵包在2000多年前是如何製作的？為什麼達利對麵包如此癡迷？繪畫要如何揭開過去的烘焙方法？奧利佛．佩頓看到最早所描繪的麵包，一幅西元一世紀龐貝城的壁畫，描繪了營業的麵包店;他了解在羅馬時代麵包的製作方式，同時用來控制群眾。麵包是達利的一項執著。奧利佛前往西班牙，參觀達利選擇裝潢自己基金會與牆壁的法式麵包，同時也深受達利的《麵包籃》(1945)所震撼。這幅畫達利一直隨身攜帶。1969年達利和巴黎知名的麵包師里歐奈．普瓦蘭合作，開始了長期的創作合作。達利委托他用麵包製作家具，甚至一間完整的臥室。奧利佛和普瓦蘭的女兒艾波蘿妮亞碰面，他們在麵包店內，重建了當初為了超現實主義所製作的麵包吊燈。赫德的《麵包師傅》（1681）可看出當時的烘烤的方法;當時的麵包師大多是文盲，所以很少有17世紀的食譜存在。藝術麵包師丹．李帕德分析了繪畫，尋找方法，重新製作出赫德描繪七個麵包中的其中兩個。
最後晚餐
奧利佛．佩頓在一趟精彩的義大利的公路之旅中發現了，達文西不是唯一描繪最後晚餐、和耶穌桌上食物的藝術家。奧利佛的第一站是現存最早描繪猶大背叛耶穌的藝術品，西元6世紀在拉溫納的海濱小鎮的馬賽克畫，餐桌上只有魚和麵包。之後他與美食歷史學家卡羅琳．楊進入義大利北部山區，她發現了一些不太一樣的最後晚餐壁畫，畫中呈現的食物有小龍蝦、豬肉和奶油捲，為什麼會這樣呢？隨著奧利佛將前往威尼斯，這場探索更耐人尋味。他參觀了丁托列多精緻的《最後晚餐》（1594）和維諾內些（1573），他爭議性的描繪方式，使他當初幾乎要被送進監獄。探尋最後晚餐之路，最後終於抵達米蘭，奧利佛在此親自參觀了達文西不朽的作品(1948)。餐桌上是當代的食物。來自這趟旅行的靈感，奧利佛在他自己倫敦的餐廳，創造了自己的最後晚餐。邀請重要的文化保育人士和朋友們，他們想像最後晚餐的現代寫照。
